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《天地剑心》如何挥出古装剧的创新一剑

更新时间：2025-10-29 04:10:03

“一只卑贱的小蜘蛛，竟然能从兵人手下逃过一劫，一气盟的兵人，原来你也会心软。”

“你有一双能看清世界的瞳眸，所以，你就叫清瞳吧。”

《天地剑心》在“最强兵人”的软肋上蹦迪，创作者显然深谙“位高者低头、清醒者沉沦、自持者失控”带来的情绪张力。以至于王权富贵的饭碗里某天多了几片藕，都能令观众“心软软”，只因这位自出生便接受最严苛修炼的兵人，能有点“馒头以外的吃食”。

“王权山庄的山顶上，湖中心有个岛，岛上有个房子，就是兵人居住的地方，寒潭。这个地方是与世隔绝的，王权富贵从小到大就住在这里。”

“他靠一顶轿子进出，轿子是铜的，金属质地包裹感极强，与世隔绝。”

“作为兵人，他开始质疑‘越界行凶者死’的合理性，人也好，妖也罢，都有在这个世界上生存的权利……”

作为中国首部古代超级英雄剧，《天地剑心》开播首日热度剑指8000的时候（截至发稿前，热度已经突破8500），新剧观察（ID：xinjuguancha）记者刚刚结束和本剧编剧缪文静、导演杜林的对话，两位也是“恒星计划”签约的编剧和导演。我们谈论如何用东方侠魂重塑超级英雄，对着评论思考观众喜欢什么样的故事根脉和人物骨架，也陪观众“重返现场”，陪观众在创作者视角重看一遍，以期达成更多共识。

打破英雄模板，

赋予角色“双面性”与成长弧光

在传统的叙事语法中，“英雄”往往自带光环。“王权富贵”作为一气盟兵人的王权富贵，甫一登场便带着矛盾感：他是战力爆表的“最强兵器”，无需拔剑便能退群妖；他也是渴望父爱的“孤独少年”，在母亲东方淮竹的墓前和父亲王权弘业剑锋相交，本能压腕翻刃，不忍剑身划过父亲脖颈。

这场如今被观众数度提起的“名场面”，背后同样藏着创作者的温情。

编剧缪文静说，当她触摸到王权富贵这一角色的时候，便明确他的底色是“强大者的温柔”。富贵的成长起点是“被父亲强加使命的武器”，笃信“越界行凶者死”，人妖殊途，人应斩妖。直到编号12580的小蜘蛛精出现，末流小妖试图用蛛丝给旁人治伤，富贵看在眼里，也给了小蜘蛛精一条生路。从这一刻开始，富贵看到了不同的世界。

导演杜林说，王权富贵白衣银甲出场，不只为突出其人的酷炫或力量感。“我们在做一些他的形象设计的时候，已经在为开场做准备了，在传统中式造型上加入一些盔甲的元素，既保护他，也封闭他。富贵独自走在满目疮痍的东城，面对群妖人海战术，甚至无须拔剑已经制胜。”他补充道，“我们希望这种温柔是少年感，剑出鞘必血刃，富贵的底色和对待世界的方式都是善良的。”

回到王权山庄，富贵又进入逃不脱的枷锁。第一集结尾处的竹林一战，迅速立起王权富贵其人是谁，解释为何挥不出“天地一剑”的缘由：戴上面具的富贵勾起父亲弘业昔日惨痛记忆——他因心软用情而被蒙蔽，永失挚爱，其中就包括妻子淮竹，从此完成妻子成立一气盟夙愿，将儿子培养成最强兵人，挥出天地一剑便是弘业的夙愿，也成为富贵无法胜任的心结。

正如观众所言，《天地剑心》“越扒越有”。在王权山庄，费管家是唯一一个称呼富贵为“少爷”的人，其他人都冷漠地称呼他为“兵人”。缪文静说，费管家更是全剧悉知往事的重要人物之一。在被问及富贵和费管家的关系中，是否相当于费管家代偿富贵缺失的父爱时，缪文静却给出不同的答案：对于富贵，费管家的“溺爱”更像母亲，补全了富贵自出生便未曾获得的，来自母亲的温存。

同时她也坦言，在被观众津津乐道为“东亚父子关系”的话题上，王权弘业&王权富贵，权如沐&权竞霆两组父子关系互为对照。富贵对父亲，并非传统叙事母题中“剔骨还父割肉还母”，更不是单纯决裂，而是想让父亲走出过往的救赎。就这一点，她和成毅创作过程中有过深入探讨，并发现默契共识：为什么孩子总是难以将自己的体悟传递给父母；我们到底能否坐下来好好谈谈，彼此了解沟通？这种双向拉扯，让东亚父子关系不再是“非黑即白”的对立。权家“父呲子哮”的人物关系则是另一种样态，权竞霆为权力筹谋算计，连自己儿子都可以舍；权如沐被畸形父子关系捶打，反而练出“事已至此，蒜鸟蒜鸟”的乐观心态，至于这对父子的相处方式、关系走向，随着剧情发展留待观众解读。

编导和演员破壁协作，

打戏服务情节情绪

在对谈的过程中，我们注意到作为编剧的缪文静和导演杜林，打破“导演管视觉、编剧管文字”的壁垒，从创作初期就保持紧密协作。同时，主演成毅也为剧情提出了很多想法，并且用精湛的打戏让“超级英雄”与“古典侠义”的视觉表达，与“平等”“和解”的价值观传递形成闭环，最终实现“世界观统一、叙事流畅、人物立得住”的创作目标。

身为铁杆儿武侠迷，缪文静在谈到剧中打戏时整个人登时兴奋起来。从文字到影像，二人的共识是“打戏情感化”——不能没有目的地炫技，要让观众舍不得快进。文武调和各司其职，都要有情绪的铺排和递进。

缪文静在剧本中为每场打戏设定“情感主题”：富贵对抗群妖是“克制的强大”，父子对决是“爱与误解”，教清瞳练剑是“温柔的守护”；而杜林则根据这些“情感主题”设计镜头——对抗群妖用“慢镜头+环绕拍摄”，突出从容；父子对决用“特写+对称构图”，放大矛盾对立；教剑用“近景+暖光”，传递温存宁静。

在创作中，缪文静也会考虑导演拍摄的节奏，她的原则是“打完再说话”，剧本中文字描写的细腻程度精确到步法如何、站位如何，每一招都有，其间每人台词尽量少，以免“破节奏”。杜林则会将编剧描绘的世界变得具象，小蜘蛛精幻化成人，富贵的世界开始有了色彩，寒潭出现朝阳夕阳，不再冰冷。

除却大开大合的武打场面，《天地剑心》是有自己的话语体系的。缪文静对台词的要求是“不刻意追求高光，却要句句戳心”。她认为，好的台词不是“说教”，而是“人物性格与情感的自然流露”，尤其是在传递当代价值观时，更要隐藏在情节冲突中，让观众自行感受。

富贵封闭自我，外冷内热，台词简短且少，内心os却丰富。清瞳是“吃过苦的甜妹”，“虽然‘小贱命’一条，也要努力活下去，守护自己在意的人。所以她的台词质地是叽叽喳喳的乐观坚韧，可爱但不”缪文静说。至于权如沐则是“彻底想开了的状态”，他跟堂哥富贵从小干仗，败绩可查，已经习惯了打不赢拉倒。

在处理台词或情绪这些细节上，杜林表示，镜头应该往后放，演员的表演在第一位。他们惊艳于演员对角色的天然契合度，在走戏时候已经有了成型的细腻表演。“我们这些镜头是服务演员的，精准捕捉优于刻意设计。”

这种协作最终指向一个核心：让“东方超级英雄”既有“形”，又有“魂”。

杜林的镜头让“超级英雄”有了视觉冲击力，缪文静的文字让“古典侠义”有了情感厚度；主演成毅则是这场“形魂合一”创作闭环中的关键。通过编剧、导演、演员的共同创作既避免了“有视觉无情感”的空洞，也杜绝了“有情感无张力”的平淡。让《天地剑心》的呈现不止风格融合，还有精神统一——西方超级英雄的“强大”与东方侠义的“守护”，通过成毅的演绎具象为角色的每一个抉择与动作，最终都落脚于“对生命的尊重”这一核心精神。

从“拯救世界”到“守护众生”，

以东方侠魂重构英雄主义

作为首部古代超级英雄剧，与创作者对话，必然涉及横纵交叉的对照求索，比如论及英雄叙事时绕不开的中西方差异。

当西方超级英雄还在讲述“个人英雄拯救世界”时，《天地剑心》将英雄主义的内核，从“征服”转向“守护”，用东方“侠义精神”重构了超级英雄的定义。杜林认为“中国的武侠就是超级英雄，侠义精神里的‘使命感’‘正义感’，与漫威英雄的内核相通，但我们的英雄更懂‘悲悯’。”缪文静则提出，剧中富贵的觉醒，本质是“英雄主义的升级”——从“为斩妖而活”到“为让所有生命有家而战”，从“遵守父亲的规则”到“建立人妖平等的新规则”，这种转变呼应了东方文化中“强者应护佑弱小”的价值观。

说到观念投射，缪文静还提到：一向少言寡语的王权富贵，在“万箭穿心”的名场面中，将横亘在心中的关于规矩、平等、人妖殊途还是同途等困惑、不解一股脑倒出来，人物状态也将进入觉醒后的新阶段。

导演杜林则从美学角度，阐述了如何用“东方元素”传递主题：“我们放弃了传统奇幻剧的绿幕特效堆砌，选择实景+延伸的拍摄方式——在真实的山林间搭建寒潭，在古朴的建筑中设计山庄，让场景自带东方质感。同时，用唢呐与电吉他融合的配乐，既有传统武侠的豪迈，又有现代英雄的热血。片头的唢呐一响，就能让观众感受到‘这是我们自己的超级英雄’。”

此外，在音乐方面，恒星引力音乐工厂为《天地剑心》准备了8首风格各异OST，包含主题曲、插曲和角色曲，通过旋律串联剧情脉络，成为深度参与叙事的一部分。

这种主题创新，还体现在对“普世情感”的挖掘上。剧中，富贵与清瞳的“双向奔赴”，打破了“男强女弱”的爱情模板——富贵帮清瞳化形、教她剑术，是“托举式的守护”；清瞳带富贵看世界、唤醒他的情感，是“引导式的成长”；而弘业与富贵的从彼此封闭到愿意沟通的变化，则戳中了当代人对“家庭关系”的共鸣——“很多人都像富贵一样，渴望父亲的认可；也像弘业一样，用‘错误的方式爱孩子’，我们想通过这部剧告诉观众，英雄不仅能拯救世界，更能学会‘与家人和解’”缪文静说。

从“冰冷兵器”到“温柔英雄”，从“打戏炫技”到“情感叙事”，从“拯救世界”到“守护众生”，《天地剑心》用创新挥出了它的“天地一剑”，也在寻找类型创新的“道”。